高旗的声音响起，我差点掉下了眼泪。
时隔多年，曲子还是那些曲子，李延亮还是李延亮，但是高旗已经不是那个高旗，超载已经不是那个超载。
我是在高中同座位，一个疯狂的摇滚迷推荐下听了《超载》的，说实话，一开始并不是很喜欢。我不知道不同的人喜欢上摇滚的历程是否不同，但在我，我一开始是很厌恶，然后是有兴趣，再然后是欲罢不能。转折点，就是这张《超载》。
不知是第几次听那张专辑开始，我开始喜欢高旗那疯狂的怒吼，开始喜欢那长篇大论的Solo，喜欢那不拘礼法、困兽犹斗般的绝望与希望。我托表哥从北京买了正版的《超载》，50块钱一张，几乎绝版；我又疯狂地寻找《魔幻蓝天》，发现的确绝版；到了大学，我在宿舍里放的第一支曲子是《荒原困兽》，那时候只有我有笔记本，他们为了借我的电脑玩游戏，只能忍耐。但是当有一天，对门宿舍跟我借《超载》那张专辑的时候，我真的很意外。
我从Joyo买了《生命是一次奇遇》，也许是我对摇滚了解不深，也许是我本来就是个不挑食的胃口，我并不像大多数人一样厌恶超载的这次转型，我只是觉得超载给我的感觉，从一群荒野中开着战车的狂徒，变成了一个在姑娘窗下高歌的落魄骑士。他们从不向任何人低头，变成了宣布向爱情，希望，毅力，以及金钱，一些被称作可欲的东西，被无数次歌颂的东西效忠。但好歹，他们还没有宣称随便什么东西都可以效忠。
在豆瓣上看到这张《生命之诗》，立刻就想要听听看。已经是两年前的东西，两年前他们搞了这个演唱会。当琵琶声停，高旗的声音响起，我真的感觉到一种想哭的冲动。
一半是为了再次听到高旗的声音，一半是因为，高旗真的老了。
苍凉的声音，沙哑的嗓子，他已经不能再把每句话每个尾音都变成狂吼，已经不得不在生命之诗中通篇用降调，不得不在陈胜吴广中放弃那代表性的长长的嚎叫，不得不在很多高音处紧急变声。他已经不是那个高旗，不是那个运用嗓子如一样乐器般自如和无拘无束的高旗了。当然，苍凉的声音别有风味，特别在《现在到永远》这样的英式摇滚风格中，表现得比原来还要好。但是，我想知道，任何一个超载的老乐迷，在被李延亮的急奏带起来激情之后，当听到高旗用真的”命若琴弦“的声音，那上气不接下气的声音唱出”命若琴弦“这句话的时候，你们会不会像我一样，真的哭出声？
我更不敢想象，在听那首新歌的时候，在听高旗开始说歌词蹩脚的Rap的时候，现场那些铁杆老乐迷脸上是什么表情。高旗从来不是一个缺乏才华的创作者，但是为什么要写出这样的一首歌，就算除去Rap也只能算做平庸的一首歌？
就如我前面说的，我听歌的时候往往会在脑中演出MV，一种因为歌的感觉而产生的画面感。如果说高旗和超载从《超载》中的狂徒、战士变成了《魔幻蓝天》中的嬉皮士，变成了《生命是一次奇遇》中的为爱所困的落魄骑士，那么现在，我脑中的画面，就是一群苍老的吟游诗人，在唏嘘和回忆中，谈起自己一生的冒险。
我并不是要指责超载或者这张专辑，这次演唱会。正相反，我很喜欢这张专辑，很高兴我能在这么多年之后还能评价他们为，苍老的吟游诗人，而不是为了金钱拼杀的老年雇佣兵。
是的，他们没有丢掉摇滚的灵魂。
但遗憾的是，他们毕竟已经老了。
这个世界上不乏老顽童，但人的心灵总是在成长和变老，总是在不断的积累和沉淀，要想让心灵完全如少年一般年轻和激情，是完全不可能的。在老夫聊发少年狂中，他毕竟也知道自己是老夫，也知道自己是在酒后轻狂，也知道那手中龙吟再也不能带他马踏连营。这是不可避免的历程，摇滚人也不例外。
前几天DlzM在blog里提到，年轻人总是喜欢脱口而出一些夸张的话语，总是喜欢编造一些不那么真实的东西来让自己说的事情更加有趣、更加新奇。我也有他说的那种毛病，我承认。每个人的骨子里都有那种冲动和期盼，寻找更加新奇的、更加有趣的、更加令人不可置信和不能理解的一切一切。有种说法叫做凉宫春日综合征，是说在看过凉宫春日之后对这个真实世界的绝望，对没有那些新奇和不可思议现象的生命感到绝望的一种病症。我们每个人都在逐渐寻找新奇、探寻神秘中长大、老去，逐渐变得熟知这世上的事物，了解自己生存所需的一切；我们所不知道的事物也有人帮我们了解清楚了，放在图书馆里；我们所需要探索的东西逐渐变少，探索本身逐渐变得失去动力和意义——我们渐渐不再相信会有崭新的、让人激动的事情，会被我们发现。
年轻本身就是一种力量。为了在无数次的摔倒中探寻，人的生命本质中赋予年轻人这样的力量，那就是不相信，就是不放弃，就是不灭的激情。而摇滚，正是歌唱这种力量的语言。摇滚要阐释的是只属于年轻的那种力量，但是摇滚的灵魂可以渗透在人的生命中，直到老去。也许你不能永远拥有年轻的激情，但你可以不放弃一颗摇滚的心。
我为高旗和超载的不再年轻而感伤，但我更为他们坚持了摇滚的心而感到高兴。
刚好听完一整张专辑，写完了这篇文章。东扯西扯从高旗的嗓子说到了摇滚的心，是因为看到了最近DlzM的那篇文章，再加上想到同样是老摇滚人的汪峰，在豆瓣上被人痛骂为”最后的武器就是一颗敢于拿着这种东西来骗钱的勇敢的心“（我并不赞同，我觉得汪峰即使是现在的专辑在中国摇滚界也算有一定水平）。我真的不觉得摇滚人的老去、趋于商业和流行化是多么悲惨的事情，同样是音乐，摇滚并不是干净和神圣的代名词，也不比其他音乐要高级、要伟大；但如果转型过程中不能坚守那颗摇滚的心，真正愧对的不仅是老乐迷，不仅是自己摇滚人的那个标签，更是自己曾经的岁月，自己年少的激情，那些自己曾经最想要通过摇滚之心延续下来的东西。
要说明的是，起这个标题，并不暗示”老了就滚“的意思，只是偶然想到觉得有趣，就用了。